1948年，在《伦敦时报》上发表的一篇文章称澳大利亚阿纳姆的土著艺术家为“经典大师”。树皮画之后，一些人类学家，收藏机构和私人收藏家到达了阿纳姆地。通过与当地艺术家的接触，见证了创作过程并收集了他们的作品，阿纳姆庄园的原住民艺术逐渐进入了澳大利亚和全球的视野。在阿尔山市，一群人使用白桦树皮，松树皮，松果，苔藓，岩石和其他天然物体作为绘画的原料，并将其绘画为“天然”艺术品。这些原料具有很强的地域特色。
2015年，陈立强被评为郧阳区“十佳民间工艺传承人”，还代表郧阳区到省里参加民间工艺大赛，因其独特的画风受到评委关注。树皮画制作比较复杂，先画图，然后依据图形用树皮一一裁剪出各个元素，再层层粘贴。颜色独特树皮画适合呈现有时代感的画面树皮画是如何做成的？陈立强介绍，先要有明确的创意，将图案画在底板上，用透明纸拓印出来，再用复写纸分区域将图案画在提前打磨好的树皮上；
角色建模以及远处和特写的处理。这些工具很简单，只有一把尺子，镊子和胶水才能使用多种技术，例如平面粘贴，拼贴，布局，层转移等，其中更多是王先生创建的“堆叠方法”。覆盖技术不断修改图片，使图片更丰富，更不均匀，就像油画一样。树皮是如此之多，以至于几乎无法涂漆。可用于绘画的具有特殊颜色和纹理的树皮更加困难。
陈立强回忆，这幅作品不仅得到对方的认可，还被郧阳区科技馆作为文化作品展出了一段时间，后来据说被武汉的单位收藏了。1994年，陈立强选择离职回家种地，同时制作一些民间工艺品出售。陈立强说，在学校读书期间，老师曾带他们到湘西写生。后来，他制作了不少湘西风光的树皮画《瑶乡街楼》《秋实》《荷塘野趣》《苗家木楼》，栩栩如生的画面吸引不少亲朋好友观赏。每次作品刚完成，就被朋友“抢”走。
从早期欧洲探险者保存下来的树皮画中，人们可以看出这些土著绘画所描述的狩猎场面和营地风光，它们大多是作为室内的装潢画，少部分则在祭神时用来烘托气氛，为“然神画”。今天，这一久负盛名的树皮画，仅在澳大利亚北方地区被完好地保存下来，并得以繁荣发展，而在澳大利亚东南沿海一带土著人早聚居的地方则已荡然无存。雨季的一，生活在澳大利亚北部的原住民纳瑞金·梅么如带着孩子们在树林中忙碌着。
画笔是用头发或羽毛做成的“排笔”，将鲜嫩枝条的一端稍稍敲软，便是画小圆点的“眉笔”。纸，即是桉树皮。对树皮的要求很高，不能有斑点、裂纹，不能有白蚁蛀洞。将树皮切割成长方形，剥去表层，为防止卷曲，需要把树皮薰烤、压平，方可作画。树皮画的花纹图案，在继承传统绘画技法的同时，也有所创造发展，形成了各种流派。主要有三大派:透视派、米米派和蒂维派。澳大利亚西部阿纳姆地区土著人擅长的“X射线透视画”，是一个独特的流派，为现代树皮画的鼻祖。
还带有对部族精神和民族文化传承的作用，被视为澳大利亚原住民的精神旨归。与其说一代代原住民要保住树皮画艺术，不如说是这种古老而独特的地域文化成就了他们延绵不断的民族品格与精神。今天，当我们驻足欣赏这些精彩的树皮画时，仿佛在与那些忠诚的手艺人进行隔空对话，作为了解一种古老文化的媒介，树皮画和创作它的人，都值得被铭记。
是记录原住民精神世界与文化传统的图像的百科全书。虽然这些树皮画在人类学、民族志等学科上有非常重要的研究价值，但对很多观众来说，澳大利亚的原住民文化显得生涩不易懂，令人望而却步，让很多观众直言“看不懂”、“欣赏不了”。所谓道不远人，在这里，我们希望通过解读帮助大家了解树皮画、了解这个遥远而又陌生的文化。澳大利亚有10多万土著人，大多聚居在北部地区。在漫长土著文化发展进程中，创造了独特的绘画艺术——树皮画。颜料用矿石作原料，调出红、黄、黑、白四种颜色，偶尔也调出一些粉色、橙色和灰色。
由于土著人民没有书面文字，因此他们无法以文字形式保存记录。
您可以 通过这些艺术品的出现，我们可以看到它们背后的含义。”
阿尔山市林俗文化产业发展有限公司专业从事树皮画，业务涉及内蒙古、阿尔山、白狼镇。
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