李素英从事桦树皮画工作多年。她已经精通艺术,并大大拓宽了她的工作主题。她不仅使用传统的植物图案,而且还开始描绘人和动物,甚至在作品中描绘出逼真的场景,甚至具有逼真的或的特征。但是,她不愿意全放弃植物的图案,而是努力将各种动物的图像镶嵌到各种植物中,并且通过植物树枝和树叶的不断运动,白桦树皮产品上描绘的风景变得更加美丽。整个作品的形式和色彩更加美丽。
其丰富的内容反映了原住民的信仰和生活习俗。百科全书是原始艺术的与众不同之处,该百科全书记录了土著人民的精神和文化传统的图像。尽管这些树皮画在人类学和人种学等学科上具有重要的研究,但对许多观众而言,澳大利亚的土著文化显得僵硬而难以理解,这是令人望而却步的,许多观众说“无法理解”和“无法欣赏”。所谓相距不远的人们,在这里,我们希望通过解释来帮助您了解树皮画和这种偏僻而陌生的文化。
面对谢彩云上门提供的机会,李艳红有点犹豫。女儿劝说她:“妈,你就放心回去吧,树皮画你坚持了这么多年,这是个难得的机会,我能照顾好自己。”贴心的话,让李艳红下定了决心。树立信心2018年5月,李艳红回到家乡白狼镇,被聘为树皮画讲师。但她一接手,就发现面临的困难不小。公司依托扶持成立,前些年也曾组织过培训,可是参与的人员少,做出的树皮画质量差、水平低、样式旧,标价还高,压根没人买。
树皮画是利用树皮所具有的天然形态、不同颜色与纹理,经创意巧妙组合粘贴出的各类半浮雕式图画,即为树皮画,主要以风景画为主。在树皮纸上作画,颜料以矿石和植物颜料为主,内容以人物像或生活情景为主。另一种是古埃及艺术品,树皮纸用树皮的纤维铺开,用巨大的石头压制而成。类型:1.庭院式小景多以一间或数间房屋或塔、亭等建筑配以树木、小河或湖泊、道路组成的画面,如湖光塔影等。
她的手工树皮绘画技巧也已被纳入兴安盟非物质文化遗产保护项目,并且她已成为该项目的代表接班人。树皮画在促进当地旅游纪念品的销售和推广的同时,还促进了森林习俗和文化的传承与发展。如今,人们可能对树木不再有太多的感觉,因为一些树木将种在城市的路边,但其中大多数是假的。两年后,它们被杂草等新杂草所取代。即使在某些古老的城市中,您也可以随意替换老树。如果神知道,古人会难过的。
要卷起刚从树上剥下的树皮,必须对其进行高压和高温处理,以防止腐蚀和飞蛾。然后将树皮胶合到胶合板,硬纸板或纤维板上。绘制之前,请重新构图,并使用线条勾勒出长,中和短距离。绘画时,请使用不同规格的剪刀和雕刻刀切出小树皮,雕刻出各种图案。有时,一幅画是由成千上万的小块组成的,需要用镊子小心处理。李素英说:“树皮绘画要有耐心,保持冷静很重要。”在她的树皮画《四个美女》中,她小心翼翼地将每小块树皮粘贴到米粒中。
看似形式单一、色彩趋同的树皮绘画,以其特殊的绘画语言与充满神秘的表现内容,真实地展示了澳大利亚原住民的丰富情感、信仰与梦想。此次展览按地域划分为3个部分,分别表现了阿纳姆地东部、中部和西部3个地区的艺术家及各自独特的树皮画风格。154件珍贵展品中,包括纳瑞金·梅么如、贝利克奇·古马纳、戴维·马澜纪、伊热瓦拉等46位艺术家创作的122幅树皮画作品、32件木雕木刻及绘画原料、工具等。
展出作品均创作于1948年至1985年间。得益于延续几千年的历史和人文传统,澳大利亚树皮画带有强烈的原始艺术趣味。古老的岩画艺术、漫长的土著文化等,滋养着树皮画的发展。在取材用料上,20世纪的澳洲树皮画创作,依然保持了土著艺术的“原汁原味”。以桉树皮为画布,以赭石等矿物质为颜料。绘画工具简单便利,多是在细木棒一端固定上细长毛发制作而成,正是这种特殊的画笔,
树皮画的制作:1.构思并粗略画好欲做的画面按前述构图一般原则设计好画面,这里再一次强调平时素材的积累。也可按照照片、画(日历上的画面亦可选用)等来做。2.所衬底板的选择前面已述及底板的制备。选择底板时,要注意画面内容,如反映天空、河流则选蓝色卡纸或蓝色吹塑纸、天蓝色凤尾纱等作底,还可用白卡纸在其上用国画花青色涂画出。如做雪景则宜选用黑色卡纸作为底板。3.山峰、房基坡地:用选择并经加工过的树皮,依次摆在画面相应的位置上,暂时不忙于粘贴,
是记录原住民精神世界与文化传统的图像的百科全书。虽然这些树皮画在人类学、民族志等学科上有非常重要的研究价值,但对很多观众来说,澳大利亚的原住民文化显得生涩不易懂,令人望而却步,让很多观众直言“看不懂”、“欣赏不了”。所谓道不远人,在这里,我们希望通过解读帮助大家了解树皮画、了解这个遥远而又陌生的文化。澳大利亚有10多万土著人,大多聚居在北部地区。在漫长土著文化发展进程中,创造了独特的绘画艺术——树皮画。颜料用矿石作原料,调出红、黄、黑、白四种颜色,偶尔也调出一些粉色、橙色和灰色。