滁州桦树皮展览

滁州桦树皮展览

那就是利用这些自然物或人为加工物为代表与象征，以呈现出一套套人所独具的生活方式。这些独特的生活方式就是所谓礼仪，包括种种法规制度、风俗习惯。

1948年，在《伦敦时报》上发表的一篇文章称澳大利亚阿纳姆的土著艺术家为“经典大师”。树皮画之后，一些人类学家，收藏机构和私人收藏家到达了阿纳姆地。通过与当地艺术家的接触，见证了创作过程并收集了他们的作品，阿纳姆庄园的原住民艺术逐渐进入了澳大利亚和全球的视野。在阿尔山市，一群人使用白桦树皮，松树皮，松果，苔藓，岩石和其他天然物体作为绘画的原料，并将其绘画为“天然”艺术品。这些原料具有很强的地域特色。

例如饮食，除了果腹的实用目的之外，我们还可以同时藉以表显精神上的意义。如当与人共食时，藉让食、劝食等以联谊互敬;当一人独食时，藉洁其粢盛、谨其举措来对越在天;或者，藉种种自定义的戒规以自律(如佛徒之茹素)，藉特殊食物以怀古(如端午节粽子)。乃至单纯地藉食物精美制作，进食的优美仪态以表显人文的丰盛。

已成为一系列漂亮而简单的“牡丹画”，“醉酒骗子”，“昭君出境”，“狼图腾”，山水，花鸟……这些是阿尔山独特的树皮画。白桦树皮产品的生产有其特殊性。剥下树皮很容易，但并非所有树皮都能使用，只能使用厚实，坚固和光滑的树皮。为了获得这种树皮，您必须深入森林，有时甚至数十公里。剥皮取决于季节，必须在5月和6月进行。那时，汁液在流动，桦树还没有开花，但这已经是强的时期。

滁州桦树皮展览

凡此都足以显示人的生活，实能超越一已的封限而具有无限扩展延申的意义。这种能指向无限的特质便是人文活动真正的价值所在。所以称为进级的人文活动。 这种能赋予一切自然物或人为加工物以意义的活动是一种有有创造性的活动(此有异于上帝的创造而别称为道德创造)。这种形态的创造便称为"点化"。

树皮画画者在红色或原色的背景上，不仅绘出动物、人体的外形，而且把脊椎、心脏、肺叶和其他内脏器官也描绘出来。1986年1月，在塔斯马尼亚州西南部的马克斯韦尔河畔的一个溶洞里，考古学者发现了1.4万年前的土著人绘画，图案酷似现在的透视画，用红赭石绘在溶洞的顶部。据考，这种透视画与法国西南部多尔多涅省蒙蒂尼亚克地方的拉斯科岩洞和丰德高穆岩洞发现的洞穴画，是同属旧石器时代晚期遗迹，均被誉为世界上原始艺术的佼佼者。

他一方面点化了人的生命，使人即于衣食住行的自然活动中，扩展拓深而顿时具有丰富充实的精神内涵;另一方面也点化了一切被人所用的物，使它在自然效用之余，同时也因参与了人的创造活动而成为亦具无限意义的礼物。于是人的自然行为化为礼行，自然秩序化为道德秩序。此世界不但因人初级的的人文活动(认知)而自黑暗进至彰明;且因人进级的人文活动(点化)而自无心进至有情，当进至有情，但是不但因人我因遂其相通而合一，人物亦因同于此浑融的情意中而合一。

顾名思义，树皮小屋主要由树皮制成。阿纳姆地区的桉树树皮表面粗糙，但内部相对平坦。相对平坦的内部空间已成为土著人民练习绘画技巧和教育子女的佳“白板”。树皮画的便携性使这些无形的艺术品广泛传播。从大英博物馆到法国人类学研究所，再到弗吉尼亚大学，各地许多文化机构都在收集树皮画。树皮绘画以天然树皮为材料，利用树皮的自然纹理和强度进行艺术创作，实现人与自然和谐相处的艺术境界，与物体融为一体。

人不但能敬人爱人，也能敬物爱物，人物都不在我之外，此即王阳明所谓"心外无物"，亦即孔子所谓"一日克己复礼，天下归仁焉"。世界到此合一无外的境界才是一个圆成的世界，而此圆成则是有待于人文活动的点化而后成功的。因此说"观乎人文，以化成天下"，而约称之为"人文化成"，或更约称之为"文化"。

皮革树皮画画历史悠久，但是随着林业旅游业的发展，近年来它仅作为旅游产品出现。中华人民共和国成立后，阿尔山市白浪镇成为早的森林开发商和建筑商定居点。到目前为止，仍保留着1950年代和1960年代林业工作者的房屋。到目前为止，原始森林的生产和生活方式都得到了保留。长期生活在这种特殊环境中的人们逐渐形成了独特的森林文化。它包括代代相传的林业生产和生活方式；

树皮画是利用树皮所具有的天然形态、不同颜色与纹理，经创意巧妙组合粘贴出的各类半浮雕式图画，即为树皮画，主要以风景画为主。在树皮纸上作画，颜料以矿石和植物颜料为主，内容以人物像或生活情景为主。另一种是古埃及艺术品，树皮纸用树皮的纤维铺开，用巨大的石头压制而成。类型：1.庭院式小景多以一间或数间房屋或塔、亭等建筑配以树木、小河或湖泊、道路组成的画面，如湖光塔影等。

于此，我们乃可约述"文化"一辞的主要涵义，即:它是特指一种进级的人文活动其目的在点化人的生活中及一切生活中所涉及的外物，以使之具有无限的道德意义。以上是"文化"一辞核心的涵义引自君友会王爱君文集。

滁州桦树皮展览

使得树皮画在艺术形式上呈现出以线条表现为主的特色。粗细不均、长短不一、弯直各异的线条，经土著“大师”们的巧妙组合、排布，再配合上平涂的点、面，一幅幅形象生动的绘画便跃然于树皮之上。灵动的线条使得作品的平面效果深入人心。画中的线条排布，实际上在讲述创作者心中的故事。每一笔线条都好似岁月留痕，勾勒出古老部落的传说、崇拜乃至先民的视野与思想所及。徜徉在展品间，犹如置身于澳大利亚北部的阿纳姆地，这片古老土地上所发生的各种历史沧桑扑面而来。