大兴安岭地区的树皮制作技术历史悠久。明代《天宫吴凯》中有桦树皮制品的记载。清代，大兴安岭的蒙古族、鄂伦春族、达斡尔族、鄂温克族等少数民族开始大量使用桦树皮制品。制作精美的梳子、鞭子、弓箭套、剑袋等。被广泛使用，用桦树皮制成的手工艺品和装饰品相继出现。随着林区林业的发展，大量人口进驻阿尔山。他们在开发建设的同时，也延续了少数民族生产桦树皮的传统。
桦树皮制品及相关文化逐渐成为林区人民重要的生产生活方式。与此同时，出现了大量的桦树皮手工艺人，在制作桦树皮制品的基础上，开始进行艺术创作。桦树皮深浅不一，因品种、表皮、内皮不同而细分的颜色有40多种。处理过的桦树皮特别适合创作树皮画。创作内容包括森林生产、生活、人物、动物、神话传说等。
一般来说，想要把一幅树皮画切好，至少要分三步:步构思草稿，也就是“画样”，也就是画出用来粘贴树皮画的底样；二步是切割，或雕刻，主要通过折叠，打结和旋转。三步，去皮粘贴。选取30-50年树龄的桦树皮，经、漂白、剥皮等方法加工而成。颜色主要是烫出来保持作品的完整效果。“软实力”变“硬支撑”。
由于树皮画“生长”在山沟里，受地理和历史因素影响，长期以来，外界对其了解有限，相关产品知名度不高，销量也不理想。然而，随着当地森林民俗旅游的发展，树皮画作为特殊的旅游纪念品出现在市场上。“我很小的时候，家里人就用桦树皮做一些工具和器皿，比如调味盒，偶尔也会做一些树皮画，但那时候我只做自己用的。后来我们这边的旅游产业发展得越来越好，很多游客都被我们做的树皮画吸引过来了，这让我们感到很欣慰，于是我们开始把树皮画做成了一个产业，把我们的‘软实力’变成了‘硬支撑’。”
李彦宏一直在树皮绘画风格创新的道路上奔跑，不断突破现有的风格，同时培养了200多名徒弟。“近年来，树皮画的实用性能不断提高。除了平面树皮画的装饰摆件，我们还将树皮画技术应用到了珠宝、服装、文具、家居装饰等生活用品中，让树皮画这一无形的技艺真正融入到人们的生活中。在实用性和观赏性上，树皮画的收藏价值也得到了提升，我们的市场也得到了拓宽。游客来了会买些树皮画和工艺品带回去。”李彦宏对树皮画的未来发展充满信心。
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