树皮画为了更加形象,他添加了不少人物,有挑水的居民,有晾晒衣服的妇人,有挑着货担赶集的男子,还有牵着牛的老人。因为人物多、场景复杂,这幅作品用了近3个月才完工。陈立强说,他从小住在汉江边,对郧阳有深厚的感情。上世纪六十年代,因修建丹江口大坝,老郧阳府被淹没,2010年大坝加高,郧阳区的许多老地方又沉在水下。“这么好的古建筑,如果我们不把它们展现出来,后人也许都不知晓它们。”
从自学成才的绘画到“陈氏三维中国山水画”的原始创作,他的每一个足迹都刻有辛勤工作和汗水,他充满了热情和希望。阿尔山的桦树种类繁多,不仅为阿尔山带来了绿色,树皮画而且树皮也已成为工匠制作精美艺术品的好材料。不起眼的白桦树皮呈现出40多种不同的颜色,例如银灰色,米白色,米色,卡其色,玫瑰金,灰绿色,灰橙色和天然黄色,具体取决于切割的类型,表皮和内在皮肤。双手粘贴。
2015年,陈立强被评为郧阳区“十佳民间工艺传承人”,还代表郧阳区到省里参加民间工艺大赛,因其独特的画风受到评委关注。树皮画制作比较复杂,先画图,然后依据图形用树皮一一裁剪出各个元素,再层层粘贴。颜色独特树皮画适合呈现有时代感的画面树皮画是如何做成的?陈立强介绍,先要有明确的创意,将图案画在底板上,用透明纸拓印出来,再用复写纸分区域将图案画在提前打磨好的树皮上;
后来,她还把制作树皮画的背景材料大胆地由树皮改为了现在的卡纸,用她的话说,这样既节省树皮利于生态保护,又增加了树皮画的背景颜色。她的大胆还不只表现在制作树皮画的用料上,在选材和创作上,她不仅注重吸取各种民间艺术题材的精华,用于她的桦树皮画制作。为了弥补自身专业美术功底欠缺的不足,她还特意去乌市美术馆,找专业的美术老师对她的画进行指点,听取他们的宝贵意见。
陈立强回忆,这幅作品不仅得到对方的认可,还被郧阳区科技馆作为文化作品展出了一段时间,后来据说被武汉的单位收藏了。1994年,陈立强选择离职回家种地,同时制作一些民间工艺品出售。陈立强说,在学校读书期间,老师曾带他们到湘西写生。后来,他制作了不少湘西风光的树皮画《瑶乡街楼》《秋实》《荷塘野趣》《苗家木楼》,栩栩如生的画面吸引不少亲朋好友观赏。每次作品刚完成,就被朋友“抢”走。
为了让年轻一代看到老郧阳的辉煌,陈立强四处收集老郧阳府的资料,以树皮画的形式再现出来。在陈立强的作品中,有《西河码头》《汉江源》等体现历史场景的,有《民间乐队》等生活场景的写实,也有描绘人物的《巾帼英雄花木兰》。“和树皮画结缘,是一个偶然的机会,我是无师自通。”说起树皮画,就不得不谈到陈立强的经历。1989年,陈立强怀揣“走出农门”的理想,将年收入近万元的橘园交给家人打理,只身到原郧阳地区艺术学校(现十堰市艺术学校)成人班学习绘画。
这一级的人文活动,其目的与意义是为进级的人文活动作基础作准备。树皮画进级的人文活动便是运用由初级人文活动中所凝定的种种知识来为人生服务。这种服务也可以分为两层,一层是单纯为增加生活的方便而作的,如先民耕田以食、织布以衣、架木以居、斵轮以行,以至当今所有的工业产品,都是人利用知识而将自然物的存在结构加以改造、重组而运用出来的。这可以说是一种以实用为的服务。至于在实用之上的另一层服务,我们可以称为以彰显意义为重的服务。
独特的民风和不守规矩的文化传统;原始和繁重的森林文化积淀,树皮画在白浪地区留下了许多宝贵而独特的森林习俗和文化遗产。近年来,随着阿尔山市旅游业的快速发展,白浪镇森林文化已成为重要的旅游资源。围绕``从砍伐森林过渡到森林旅游业和林下产品开发''的发展思路,当地森林习俗村森林习俗旅游已被确定为该地区社会经济发展的重要产业。
画笔是用头发或羽毛做成的“排笔”,将鲜嫩枝条的一端稍稍敲软,便是画小圆点的“眉笔”。纸,即是桉树皮。对树皮的要求很高,不能有斑点、裂纹,不能有白蚁蛀洞。将树皮切割成长方形,剥去表层,为防止卷曲,需要把树皮薰烤、压平,方可作画。树皮画的花纹图案,在继承传统绘画技法的同时,也有所创造发展,形成了各种流派。主要有三大派:透视派、米米派和蒂维派。澳大利亚西部阿纳姆地区土著人擅长的“X射线透视画”,是一个独特的流派,为现代树皮画的鼻祖。
不起眼的石头后面是代代相传的文化。使用油漆和刷子,还有一个“画布”来创建艺术品。原住民传统是在岩墙或树皮小屋的“墙皮”上绘画。树皮画这些画通常用于练习或教育年轻一代。原住民一直保持绘画的传统。可以说,他们的艺术就像活着的化石,这对于研究和理解其他史前人类的壁画有帮助。19世纪末,沃尔特·鲍德温·斯宾塞(WalterBaldwinSpencer)和其他人类学家抵达澳大利亚达纳姆,在那里他们开始了解和研究土著文化并收集他们的作品。将岩画带回家比较困难,但是从树皮棚中带走岩画实用。