树皮画在陈立强家的客厅里,挂着一幅长1.3米、宽0.8米的山水画。画中有远处的群山、陡峭的悬崖和临崖而建的房屋,一条河流奔涌向前,帆船远行……画面古朴而有韵味。如果不用手触摸,记者很难发现作画的材料是树皮,陈立强给作品取名《汉江源》。“去年,我在汉江边走了一趟,回想起原来的天马崖,脑海中浮现了山水河流、房屋帆船的场景,回家就制作了这幅画。”
她的手工树皮绘画技巧也已被纳入兴安盟非物质文化遗产保护项目,并且她已成为该项目的代表接班人。树皮画在促进当地旅游纪念品的销售和推广的同时,还促进了森林习俗和文化的传承与发展。如今,人们可能对树木不再有太多的感觉,因为一些树木将种在城市的路边,但其中大多数是假的。两年后,它们被杂草等新杂草所取代。即使在某些古老的城市中,您也可以随意替换老树。如果神知道,古人会难过的。
林区森林茂密、树木繁多,当地人常捡来脱落的树皮,做成烟盒、器皿等生活用品,其中白桦树皮层次分明、颜色渐变,十分好看。当地妇女常在闲暇时,将白桦树皮揭出层次,剪刻粘贴为画,或摆在家中,或赠予亲友。少时的李艳红受长辈影响,创作了不少以仕女、卡通等为主题的作品。上世纪90年代中期,李艳红来到乌兰浩特市,在职业高中学习服装裁剪,毕业后在当地一家服装厂工作,“树皮画的手艺我一直没放下,可那个时候,制作树皮画既没稳定销路又卖不上价,不能指望它生活啊。”
他们并非在为生计奔波,而是在为创作一件艺术作品选取材料。孩子们在纳瑞金的指挥下,将梯子倚靠在巨大的桉树上,攀梯而上,用刀斧巧妙地凿砍切割,厚厚的树皮便被大片地剥落下来。整个过程,有条不紊,仿佛是一套熟练的仪式。树皮经过火烤与进一步加工后,便成为澳洲具特色的原生态艺术——树皮画。2018年的仲夏,作为澳大利亚国宝的树皮画走出国门,以《大师:澳大利亚树皮画艺术家》为名在中国博物馆展出,开启国际巡展一站。展览上,百余幅树皮画将观众带入了充满原始神秘和浪漫神奇的艺术世界。
其丰富的内容反映了原住民的信仰和生活习俗。百科全书是原始艺术的与众不同之处,该百科全书记录了土著人民的精神和文化传统的图像。尽管这些树皮画在人类学和人种学等学科上具有重要的研究,但对许多观众而言,澳大利亚的土著文化显得僵硬而难以理解,这是令人望而却步的,许多观众说“无法理解”和“无法欣赏”。所谓相距不远的人们,在这里,我们希望通过解释来帮助您了解树皮画和这种偏僻而陌生的文化。
树皮画画面上,古老的祭祀仪式,与人类文明起源之初一样,延续着人对神的敬畏。由崇拜而生的各种图腾创造,像彩虹蛇、羚大袋鼠、鳄鱼、灵龟等,反复以各种形态出现。尤其充满地区和民族特色的彩虹蛇,其形象如中国的龙一样,形态多变,有时为各种动物所组合而成:袋鼠或鳄鱼的、鸸鹋的嗉囊、蛇的躯干和鱼的尾巴,充满玄幻。而历史事件和生活场景的再现,极大丰富着树皮画的题材,
皮革树皮画画历史悠久,但是随着林业旅游业的发展,近年来它仅作为旅游产品出现。中华人民共和国成立后,阿尔山市白浪镇成为早的森林开发商和建筑商定居点。到目前为止,仍保留着1950年代和1960年代林业工作者的房屋。到目前为止,原始森林的生产和生活方式都得到了保留。长期生活在这种特殊环境中的人们逐渐形成了独特的森林文化。它包括代代相传的林业生产和生活方式;
作品中,色彩、表现物像等充满各种象征和寓意,让手法相对简单的构图也显得含义隽永。19世纪末,来自英国的人类学家发现了澳大利亚阿纳姆地的原始艺术。出于研究的需要,他们开始不断搜集当地原住民的艺术创作,并催生了树皮画艺术在20世纪的新发展。也是从那时起,这些生长于阿纳姆地的原住民,开始因为其创作的特殊艺术而为公众所知。树皮画,在原住民心中的意义不仅仅是绘画的表现,更多承载了部落文明的记忆。
使得树皮画在艺术形式上呈现出以线条表现为主的特色。粗细不均、长短不一、弯直各异的线条,经土著“大师”们的巧妙组合、排布,再配合上平涂的点、面,一幅幅形象生动的绘画便跃然于树皮之上。灵动的线条使得作品的平面效果深入人心。画中的线条排布,实际上在讲述创作者心中的故事。每一笔线条都好似岁月留痕,勾勒出古老部落的传说、崇拜乃至先民的视野与思想所及。徜徉在展品间,犹如置身于澳大利亚北部的阿纳姆地,这片古老土地上所发生的各种历史沧桑扑面而来。
“几千年来,松树以其坚韧的特性和不屈不挠的完整性受到人们的称赞,并已成为中国传统山水画不可或缺的组成部分。一个重要元素。但是,当应用于陈瑞明的“三维中国画”时,绘画”在“山水画”中,松树的生产已成为困难的环节。采摘后的根被去皮,抛光,上油等简单处理,然后成为一个整体。具有鲜明共鸣的根的脚本作品都是书法之神与自然感融合。制作树皮画的过程林俗文化,阿尔山树皮画,树皮画厂家4.经过几十年的风风雨雨,他的艺术创作已渗透到陈瑞明的灵魂。