在李艳红的指导下,两年来,赵桂华的技艺不断提升,起初作品略显粗糙,但现在已做得十分精致,还成了公司的“一级大师”。“我现在专心做树皮画,计件收费,工作时间自由不说,一年能挣四五万元,比过去高多了!”2018年,白狼林俗树皮画列入内蒙古自治区级非物质文化遗产名录。2019年3月,自治区“非遗+扶贫”试点培训班举办,来自北京服装学院的专家对制作者们开展培训。“从技法创新到颜色配比、从画风融合到材料运用,培训让我们视野宽了。”
顾名思义,树皮小屋主要由树皮制成。阿纳姆地区的桉树树皮表面粗糙,但内部相对平坦。相对平坦的内部空间已成为土著人民练习绘画技巧和教育子女的佳“白板”。树皮画的便携性使这些无形的艺术品广泛传播。从大英博物馆到法国人类学研究所,再到弗吉尼亚大学,各地许多文化机构都在收集树皮画。树皮绘画以天然树皮为材料,利用树皮的自然纹理和强度进行艺术创作,实现人与自然和谐相处的艺术境界,与物体融为一体。
这一级的人文活动,其目的与意义是为进级的人文活动作基础作准备。树皮画进级的人文活动便是运用由初级人文活动中所凝定的种种知识来为人生服务。这种服务也可以分为两层,一层是单纯为增加生活的方便而作的,如先民耕田以食、织布以衣、架木以居、斵轮以行,以至当今所有的工业产品,都是人利用知识而将自然物的存在结构加以改造、重组而运用出来的。这可以说是一种以实用为的服务。至于在实用之上的另一层服务,我们可以称为以彰显意义为重的服务。
为了让文化得以传承,古今中外的人们筚路蓝缕,挥洒着自己的聪明才智。2018年的夏天,一个来自澳大利亚的展览——“大师:澳大利亚树皮画艺术家”展在中国博物馆举办。从展览名称看,感觉有些陌生,有些神秘。树皮画,是澳大利亚原住民创造的以原始宗教为主题的一种绘画艺术,以此表达对世界的理解,记录部族的历史和传说,其丰富内容反映了原住民的信仰与生活习俗,具有澳大利亚原始艺术的鲜明特点,
在李艳红的指导下,两年来,赵桂华的技艺不断提升,起初作品略显粗糙,但现在已做得十分精致,还成了公司的“一级大师”。“我现在专心做树皮画,计件收费,工作时间自由不说,一年能挣四五万元,比过去高多了!”2018年,白狼林俗树皮画列入内蒙古自治区级非物质文化遗产名录。2019年3月,自治区“非遗+扶贫”试点培训班举办,来自北京服装学院的专家对制作者们开展培训。“从技法创新到颜色配比、从画风融合到材料运用,培训让我们视野宽了。”
为了让年轻一代看到老郧阳的辉煌,陈立强四处收集老郧阳府的资料,以树皮画的形式再现出来。在陈立强的作品中,有《西河码头》《汉江源》等体现历史场景的,有《民间乐队》等生活场景的写实,也有描绘人物的《巾帼英雄花木兰》。“和树皮画结缘,是一个偶然的机会,我是无师自通。”说起树皮画,就不得不谈到陈立强的经历。1989年,陈立强怀揣“走出农门”的理想,将年收入近万元的橘园交给家人打理,只身到原郧阳地区艺术学校(现十堰市艺术学校)成人班学习绘画。
笔,墨水和丹青都是我们熟悉的。我们与他们一起画画。书法和绘画承载着中华民族悠久而灿烂的文化。土著也有相似的地方。在原住民创作的树皮画中,主要颜色是红色,黄色,黑色和白色。主要原因是澳大利亚O型石的颜色主要是红棕色和黄色,而白色通常来自高岭土,黑色通常来自碳。原住民将磨碎O型石并将其用于绘画。stone石在澳大利亚土著文化中具有特殊意义。
1948年,在《伦敦时报》上发表的一篇文章称澳大利亚阿纳姆的土著艺术家为“经典大师”。树皮画之后,一些人类学家,收藏机构和私人收藏家到达了阿纳姆地。通过与当地艺术家的接触,见证了创作过程并收集了他们的作品,阿纳姆庄园的原住民艺术逐渐进入了澳大利亚和全球的视野。在阿尔山市,一群人使用白桦树皮,松树皮,松果,苔藓,岩石和其他天然物体作为绘画的原料,并将其绘画为“天然”艺术品。这些原料具有很强的地域特色。
因此,李彦宏需要了解和把握其价值。近,该公司收到了许多森林风格绘画的订单,这使李彦宏忙。李彦宏说:“我学会了和姑姑一起制作树皮画。树皮绘画使用的是桦树皮,它是从掉落的枯木中提取的,树皮纤维细密,是一种独特的原材料,在垂直和水平方向都没有痕迹,并且薄层像纸一样。一世可以通过精细切割和粘贴将其制成精美的树皮画,并且永不褪色,适合收藏。”
我很惊讶:是他在我的空间中找到我的照片并绘制了照片。在我的树皮下,我看起来很漂亮,我真的很喜欢。王老师专门解释说:这幅画的所有原材料都可以买到,所以很容易制作。王先生所做的工作不是很多,好说工作自然完成了。澳大利亚北部海岸线的半岛地区的阿纳姆地(ArnhemLand)占地面积约97,000平方公里。它是土著人民的故乡,也是澳大利亚所有土著文化的发源地之一。它以其独特而基本完整的原住民文化国内外而闻名。