为了让年轻一代看到老郧阳的辉煌,陈立强四处收集老郧阳府的资料,以树皮画的形式再现出来。在陈立强的作品中,有《西河码头》《汉江源》等体现历史场景的,有《民间乐队》等生活场景的写实,也有描绘人物的《巾帼英雄花木兰》。“和树皮画结缘,是一个偶然的机会,我是无师自通。”说起树皮画,就不得不谈到陈立强的经历。1989年,陈立强怀揣“走出农门”的理想,将年收入近万元的橘园交给家人打理,只身到原郧阳地区艺术学校(现十堰市艺术学校)成人班学习绘画。
这一级的人文活动,其目的与意义是为进级的人文活动作基础作准备。树皮画进级的人文活动便是运用由初级人文活动中所凝定的种种知识来为人生服务。这种服务也可以分为两层,一层是单纯为增加生活的方便而作的,如先民耕田以食、织布以衣、架木以居、斵轮以行,以至当今所有的工业产品,都是人利用知识而将自然物的存在结构加以改造、重组而运用出来的。这可以说是一种以实用为的服务。至于在实用之上的另一层服务,我们可以称为以彰显意义为重的服务。
独特的民风和不守规矩的文化传统;原始和繁重的森林文化积淀,树皮画在白浪地区留下了许多宝贵而独特的森林习俗和文化遗产。近年来,随着阿尔山市旅游业的快速发展,白浪镇森林文化已成为重要的旅游资源。围绕``从砍伐森林过渡到森林旅游业和林下产品开发''的发展思路,当地森林习俗村森林习俗旅游已被确定为该地区社会经济发展的重要产业。
画笔是用头发或羽毛做成的“排笔”,将鲜嫩枝条的一端稍稍敲软,便是画小圆点的“眉笔”。纸,即是桉树皮。对树皮的要求很高,不能有斑点、裂纹,不能有白蚁蛀洞。将树皮切割成长方形,剥去表层,为防止卷曲,需要把树皮薰烤、压平,方可作画。树皮画的花纹图案,在继承传统绘画技法的同时,也有所创造发展,形成了各种流派。主要有三大派:透视派、米米派和蒂维派。澳大利亚西部阿纳姆地区土著人擅长的“X射线透视画”,是一个独特的流派,为现代树皮画的鼻祖。
不起眼的石头后面是代代相传的文化。使用油漆和刷子,还有一个“画布”来创建艺术品。原住民传统是在岩墙或树皮小屋的“墙皮”上绘画。树皮画这些画通常用于练习或教育年轻一代。原住民一直保持绘画的传统。可以说,他们的艺术就像活着的化石,这对于研究和理解其他史前人类的壁画有帮助。19世纪末,沃尔特·鲍德温·斯宾塞(WalterBaldwinSpencer)和其他人类学家抵达澳大利亚达纳姆,在那里他们开始了解和研究土著文化并收集他们的作品。将岩画带回家比较困难,但是从树皮棚中带走岩画实用。
在李艳红的指导下,两年来,赵桂华的技艺不断提升,起初作品略显粗糙,但现在已做得十分精致,还成了公司的“一级大师”。“我现在专心做树皮画,计件收费,工作时间自由不说,一年能挣四五万元,比过去高多了!”2018年,白狼林俗树皮画列入内蒙古自治区级非物质文化遗产名录。2019年3月,自治区“非遗+扶贫”试点培训班举办,来自北京服装学院的专家对制作者们开展培训。“从技法创新到颜色配比、从画风融合到材料运用,培训让我们视野宽了。”
与我们交谈时,王先生没有停下来,手中握着浅色的树皮,在游击队的两腿之间打手势,在这里切了一点,然后在那儿掉了一点,然后反复摆弄着它。我有一段时间不知道这意味着什么。树皮画当他将其粘在一起时,他拿起绘图板起身,在离我们不远的地方停下来,让我们再次看它。然后突然意识到他正在修饰双腿之间的角色。长裤!这不仅是普通的显微镜观察,而且是艺术上的杰出表现。在纸上绘图仅需勾勒轮廓,但必须对树皮进行比较和修改以使其逼真。可以看出,刺入树皮并不冷。
林区森林茂密、树木繁多,当地人常捡来脱落的树皮,做成烟盒、器皿等生活用品,其中白桦树皮层次分明、颜色渐变,十分好看。当地妇女常在闲暇时,将白桦树皮揭出层次,剪刻粘贴为画,或摆在家中,或赠予亲友。少时的李艳红受长辈影响,创作了不少以仕女、卡通等为主题的作品。上世纪90年代中期,李艳红来到乌兰浩特市,在职业高中学习服装裁剪,毕业后在当地一家服装厂工作,“树皮画的手艺我一直没放下,可那个时候,制作树皮画既没稳定销路又卖不上价,不能指望它生活啊。”
他总是带着一大袋树皮回来,他的家人已经习惯了。多年的创作经验使他能够准确判断每个树皮的作用。有时我会开始同时创建多张图片,然后将它们粘贴到右侧树皮上。树皮画是纯手工制作的,无法复制或通过机器批量生产。每件作品都充满了王老师的所有情感,就像我自己家里的孩子一样。树皮画是大自然的美丽礼物林俗文化,阿尔山树皮画,树皮画厂家11.采访两天后,王先生在微信上上传了一张树皮画的照片。
1948年,在《伦敦时报》上发表的一篇文章称澳大利亚阿纳姆的土著艺术家为“经典大师”。树皮画之后,一些人类学家,收藏机构和私人收藏家到达了阿纳姆地。通过与当地艺术家的接触,见证了创作过程并收集了他们的作品,阿纳姆庄园的原住民艺术逐渐进入了澳大利亚和全球的视野。在阿尔山市,一群人使用白桦树皮,松树皮,松果,苔藓,岩石和其他天然物体作为绘画的原料,并将其绘画为“天然”艺术品。这些原料具有很强的地域特色。